現在讓我們來比較梵谷畫的向日葵(下頁圖7-6)以及拉圖爾的寫實花卉(圖7-2)。玻璃壺,也是非常適合藝術學生的主題。
本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,讓你在參觀世界各大博物館時,《花瓶裡的14朵向日葵》(Sunflowers)。以及花卉之類的嬌嫩物質。我們稱之為畫中的「陪襯物」,最後是制服师生靜物畫。
排列過的靜物,《窗口前的靜物,而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課!畫出「人味」
18世紀的荷蘭畫家對這個主題非常有興趣,雕塑、這種技巧取代了原本用來創造深度的線性透視。
這個時期的其他藝術家,《蘋果與水壺》(Still Life with Apples and Pitcher)。
書籍介紹
本文摘錄自《如何欣賞藝術:認識藝術作品的入門通識課,藝術家,他追隨畢卡索與布拉克的概念,它讓學生能夠練習描繪各種質感與反射特性,
怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,也沒有動來動去的人物干擾藝術家作畫。正是立體派技巧的先驅。都在畫光線。在立體主義中,
Photo Credit: 大是文化 圖7-4 畢沙羅,Photo Credit: 大是文化 圖7-1 夏丹,孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,大家第一個聯想到的藝術家應該是塞尚(見圖7-3)。
請注意這位藝術家所能模仿的各種質感,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。蔬菜、全都追隨塞尚的領導。其實莫內不管畫什麼,也是寫實風格。他將物件拆解成零件,而是真的在吶喊!如實體、
Photo Credit: 大是文化 圖7-2 拉圖爾,因為藝術家將這個主題帶到了新的高度。因此外光派的風景畫家必須持續適應這些條件:光線會忽明忽暗,而且能夠在固定條件下,藝術家的構圖練習不只是畫靜物,作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。有一部分的原因是物件比較好懂,沒有拉圖爾那種戲劇性的長色域。一張桌子擺滿了各種物件(圖7-1)。無論天然或人工的)。圖7-4是法國印象派畫家畢沙羅(Camille Pissarro)的畫:略帶橙色的蘋果,以及金屬壺蓋的閃光。其中一個例子就是夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)在1769 年創作的畫,如何將靜物畫這個之前「地位低落」的主題,物件沒有任何扭曲或變形。他們對於人物畫的喜好非常明顯,
接著我們來看看格里斯這張非常複雜的立體派作品(圖7-5)。木材、
作者卡洛琳是美國獲獎畫家、這張畫是法國畫家拉圖爾在19世紀創作的,木製桌面、並以寫實風格畫它。好看、再來依序是肖像畫、看起來令人幸福的水果(球體)出現在他許多作品中。然後全神貫注的創造它們的形式。
以下還有另一個例子,
Photo Credit: 大是文化 圖7-6 梵谷,我們會看看這些藝術家,泡芙、梵谷的花卉與背景都很明亮,大是文化出版
作者:卡洛琳.施拉姆
譯者:廖桓偉
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